Apolonija Sustersic

Dear Citizens of Witten,
I would like to propose an Idea which is maybe hard to understand as a Public Art Work since it is not something Big & Beautiful as you would expect.
It is not a Monument, it is not a Sculpture or a Fountain in the middle of the main square...

It is an Idea, a concept for a process which might take some time but at the end I am sure, you will all enjoy it.
The Idea is: organization of the Student Club in the center of Witten. The Idea came about from my regular visits of Witten this year. I was invited as an »artist in dialog progam« at the University Witten/Herdecke. Great place, I meet very interesting people there...there were a lot of things happening every time I was there: concerts, theatre, public lectures, workshops, parties etc...
Have you ever visit it? Have you ever listen to the concert in the hall of the University? This place produce really good contemporary music... but it is quite off the city, on a hill, in the suburb, the University is part of the so called service cone ot the city. It is quite detached from the city.

I still wonder why they build University so far out from the center of Witten?
Maybe because it is close to the highway? I guess the students are not living only in Witten although this might be easier an cheaper for them on the long run.

Could you imagine to replace a part of the student's activities into the center of Witten where everyone could come and visit the place, anytime.
In the day time there would be a good café where you can read any newspaper or magazine you can imagine, there would be a show room for art videos, there would be a workshop place to learn about internet surfing, stock-exchange market or Japanese cousin...
In the evening there could be dance and music performances, alternative cinema or public lectures. Student Club would bring life in the center of Witten, it would change the character of the place immensely and I am sure it would attract also people from the other cities in the neighbourhood.

The Student Club would connect the University Witten/Herdecke with the city itself. Why don't you give your city a chance to become a University City?

With the best wishes
Apolonija Sustersic

Judith Samen

Die Fettecke [Fritten in Witten]
Der Imbiss »Die Fettecke – Fritten in Witten« ist ein Beitrag zum Projekt »Mitten in Witten«. Im Grill wird das Alltagsereignis eines Imbiss-Besuchs zum Bild. Der Nahrungssuchende wird Teil eines bildhaften Arrangements- Der Besucher selbst wird inszeniert, das Alltagsgeschehen wird somit zum künstlerischen Ereignis. »die Fettecke« ist geplant als künstlerische Installation, die auf die speziell im Ruhrgebiet gewachsene Pommesbuden-Kultur aufbaut. In prototypischer Weise wird das vereint, was zu einer Ruhrgebiets-Frittenbude gehört. - Die Situation wird allerdings so gebrochen, dass »die Pommesbude« eine kultureller Metaebene schafft, von der aus eine Veränderung der Alltagswahrnehmung angestrebt wird.

Das Modell zeigt im Maßstab 1:6,6 einen idealen Raum für diese Installation. Konkret stelle ich mir vor, dass es kaum möglich sein wird, ein solches Haus zu bauen; vielleicht findet sich an zentraler Lage ein ungenutzter ausbaufähiger Raum, in dem entscheidende Gedanken der Imbissstuben-Installation umgesetzt werden können.

»die Fettecke« besteht aus folgenden Elementen:
+ Preistafel: Im Zentrum der wie ein Altarbild aufgebauten Preistafel steht ein Bild, das zeigt, worum es hier geht: Pommes und der Mensch an sich. Die Menschendarstellung unterscheidet sich erheblich von normalerweise auf Fotografien gezeigten Menschenbildern. Die Fotografie ist der zentrale Teil der Installation, alles Weitere ist als quasi erweiterter Rahmen zu verstehen. Die Haupt-Schauwand soll vertäfelt sein, ebenfalls die Schwingtüren. Die Saloon-Ästhetik verweist auf gemütlich-deutsche Wohnlichkeits-Atmosphäre und hat mit der Vertäfelung eine formalästhetische Beziehung zu den Pommesstäbchen. Beschriftung der Preistafel gestalte ich. Die Rahmung und Preistafeln ist Schreinerarbeit.

+ Grill: der Hähnchengrill erhält besondere Bedeutung durch ein Fenster, das von außen betrachtet an einer Hauswand nur den Blick auf die Hähnchen erlaubt. Der Grill muss sowohl von vom als auch von hinten einzusehen sein. Der Grill sollte folgende Geräte enthalten:
Friteuse || Kühlschrank || Würstchcngrill [flach, gerippt] || Abzugshaube || Theke, 240 cm lang

+ Pommesstühle/Pommestisch: Sitzgelegenheiten gibt es an einer langen Tafel mit zehn Stühlen. Diese Möbel sind formale Anspielungen auf Pommes Frites und Würste. 1ch habe ich 8 dieser Stühle und einen Tisch gebaut. Je nach Raumgröße würde dieses Arrangement vielleicht genügen, sonst müssten noch Stühle und ein größerer Tisch nachgebaut werden. Sollte die Räumlichkeit die Verwendung dieser Möbel nicht zulassen, muss ein Tischler mit der Anfertigung beauftragt werden.

+ Sammelregal: Zur Anbindung an die Umgebung werden in umliegenden Haushalten ausrangierte Töpfe, Schalen etc. gesammelt. Es ist auch möglich, dass Leute ältere Haushaltsgegenstände wie z.B auch Töpfe, Blümchenkittel u.a. Ruhrpott-Rudimente bringen. Diese Dinge werden ausgestellt. So entsteht interaktiv ein kleines »Haushaltsmuseum«, das einen weiteren Aspekt regionaler Esskultur beleuchtet. Der museal-bewahrende Habitus, der in der Vitrine zur Anschauung kommt, bindet die Augenblickskultur, die im Moment des Verspeisens besteht, in einen größeren Zusammenhang ein. Das Regal anzufertigen ist Schreinerarbeit [Maße ca. 150 x 200 x 35 cm]. Glastüren gegen die Verschmutzung sind notwendig.

+ Im Innenraum über dem großen Fenster befinden sich zwei Hähnchen-Fotos, je ca. 75 x 115 cm. Die Fotos zeigen die profanen Grillhähnchen in verklärendem Licht, so dass sie hier zu angemessener Ehrung kommen.
Links vom Sammelregal hängt ein kleineres Objekt an der Wand, das ich gern zur Verfügung stelle. Es zeigt eine alte Frau beim Essen, umgeben von einem kitschigen Würstchenrahmen. Der Spiegelrahmen für den Waschraum existiert auch schon, ich stelle ihn ebenfalls zur Verfügung; der Spiegel [50 x 75 cm] müsste gekauft werden.

+ Name: Eine genaue Entscheidung über den Titel ist noch nicht gefallen und konkretisiert sich erst, wenn ein Ort für das Projekt gefunden wird. Neben dem Arbeitstitel »die Pommesbude« stehen mehrere Namen zur Auswahl, wie z.B.: Witten-Fritten-Bude, Pott-Pommesbude, Jesus-Grill, Mamma-Ham, Kult-Grill, Fett-Ecke, Ommas Pommesbude usw. Der Name taucht in Verbindung mit einem Fritten-Berg-Foto an der Außenseite des Gebäudes auf.

+ Informationstafel mit Info-Bildschirm, [Touch -Screen]. In der Frittenbude gibt es die Möglichkeit, sich über Kulturinstitute und -ereignisse im regionalen Umfeld zu informieren. Es sind verschiedene Schreinerarbeiten auszuführen: Holzboden verlegen, Wandvertäfelung, Innenausbau: Türeneinbau, Arbeitsplatte und Einbau der Geräte, seitliche Stehtische, ggf. Pommes-Stühle [Prototyp vorhanden] und Tisch. Diese sind auf einen konkreten Raum hin zu kalkulieren. Alle Maße können übrigens vom Modell abgenommen werden; cm x 6,6 ergibt die reale Größe.
Es muss ein Betreiber/Pächter gefunden werden, der dem Konzept wohlgesonnen ist.

Andrew McNiven

›Witten Apparatus, CinemaScope‹ im Wittener

Rathausturm"Contemporary theory has appropriated the screen as a metaphor, using this to describe the spectators experience of the cinema. This notion of the screen is not unique to film theory, but emerged as a re-writing of Andre Bazin’s realist notion of the screen as window and Jean Mitry’s formalist rendering of the screen as frame.

Jean-Louis Baudry transformed Bazin’s window and Mitry’s frame into a Lacanian mirror, in which the child, immobile and lacking motor co-ordination, (mis)recognised its own image as an Imaginary, ideal, unified and more perfect reflection of itself.

For Baudry the transcendental subject that the spectator found reflected in the screen/mirror of the cinema resembled the deluded spectator in Plato’s cave, who mistook shadowy images projected on the cave wall for reality.

Thus Plato’s ‘apparatus’, which consisted of chained immobilised spectators imprisoned in ‘a cavernous underground chamber with an entrance open to the light’ who could not see the outside world, but only the shadows on the cave wall, served as an analogy for the film viewers experience of the screen in a darkened cinema.

As an ideological apparatus, the screen, in effect, constituted the spectator as a subject in a programmatic, regressive way, rendering the spectator into an ideological construction; a subject investing the images on the screen with a certain ‘impression of reality’ , activating a mechanism that provides an answer to ‘a desire inherent in our physical structure’ for just such an illusion.

Thus the screen as mirror reflects back images ‘cut to the measure of our own desire’, and is therefore functionary as a machine that reproduces the ideology that initially produced it.

Stephen Heath took the screen as mirror a stage farther. In On Screen, in Frame: Film and Ideology, he recasts the metaphor as an apparatus that transformed spectators into subjects of an institution; the cinema. He proposed that the screen did not so much reflect desire as fix it, regulating the basic operation of desire.”
(Andrew McNiven, Once Upon a Time in the West, CinemaScope, the West and Art, M.A. Thesis, University of London, Goldsmiths’ College, 1995.)

The passage above outlines the premise behind the proposal for the town hall in Witten. The building occupies the centre of the city and provides a focal point with the clock tower. The tower is visible all around the city of Witten, and the city is almost entirely visible from the tower. This is unusual in contemporary Western cities, given the nature of architecture in the last half of the twentieth century, where in many cases the focus has been shifted from the civic to the corporate.

This visibility, defining a proximity between the civic and the citizen, has to an extent, determined the aim of the work: to function both inside and outside the building.

The intention is to transform the room at the top of the tower into a form of apparatus, a cinematic model, an active space. The spectator will cause the apparatus to function and in cinematic and narrative terms, be recast as the protagonist, the subject.

The floor of the room will be raised so that it is level with the window sills. The viewers’ relationship to the windows, to the elevation, to the city, will be altered and intensified. Despite their shape, the proportions of the windows conform to the ratio of CinemaScope, (1:2.66), participating in further notions of cinema.

At the same time as much artificial light as is possible will flood the interior of the room. The effect of this will be to cause reflections in the windows, distorting the view to outside, and will project the interior and any activity therein onto the window. Mirror and screen at the same time.

The tower becomes, from the interior, a vantage point, a mirror, a projector and cinema set, and from the exterior, a beacon, screen and narrative. The work proposes a dynamic engagement with the city, the institutions of the city and its inhabitants.
Installation:
• The floor of the room to be raised by 74cms.

• Removal of railing around entrance stairwell, with suitable replacement.

• Extra steps at top of stairs.

• New floor level to be matched to spiral stairs as best possible. (There will be a gap of approx. 10cms between new first step and raised floor)
(These will all need to be designed by an engineer, to ensure that they meet with all health & safety, fire and loading criteria.)

• Covering for new floor level. (It may be possible to use industrial floor paint)

•Lighting: It may be possible to use high wattage industrial bulbs by adapting the existing pendant fittings, but the nature of the supply to the tower may need to be investigated. (Where is closest three-phase supply?) Otherwise there are other options.

• Fanlight windows to be made secure.

• Walls and ceiling to be painted brilliant white.

Ayse Erkmen

ART PROJECT FOR WITTEN/RATHAUSPLATZ

The project is made for the surface of the Rathausplatz which, as can be seen from the drawings, will be divided by rails that are intersecting each other like "junctions".

The size of the junctions and the distance between the rails should be in original dimensions.

The surface material in between the rails is thought to be concrete and in three different colours. The colour of the concrete can be created by different methods; mosaic; where natural coloured stones are mixed with the concrete or applying epoxy colour to the concrete could be considered among others. This can be decided at a later stage.

(A black and white example of the same project is also included with three different tones of gray which as well can be considered.)
The relationship between the rail and concrete can result in a relief effect because of the round surface of the raus and the smoothness of the surface in between.

The rail factory in Witten specialized in making junctions taken as a direct reference as well as a practical source for production and the car park under this surface of Rathausplatz, as a reference of going/travelling/speed, have been the crucial points in making this project.